说起宫口游戏，绅士们可能会首先想到日本的galgame。这是可以理解的，因为日本的galgame确实很出名。宫口游戏诞生于20世纪90年代末，并在21世纪的第一个十年达到顶峰。然而，近年来日本宫口游戏行业始终处于低迷状态，这也让一些玩家感到担忧。30年来，宫口游戏有成功、有失败、有创新、有传承。今天，我们将严肃地谈论宫口游戏的兴衰。
galgame的出现
在游戏史上，“游戏意义上的宫口游戏”首次出现。“游戏意义上的宫口游戏”很早就出现了，甚至与PC游戏同时出现。很难考证哪部作品是宫口游戏的开山之作。这类工作相关游戏的基本游戏模式与普通游戏相同，只是游戏获胜时会弹出工作相关内容的屏幕奖励。常见的游戏类型包括野球拳击、脱衣麻将等。
从20世纪90年代开始，恋爱模拟游戏出现了。顾名思义，这种游戏是模拟与漂亮女孩的爱情，玩家要通过选择来决定故事的走向和结局。爱情游戏刚出现的时候，并没有工作元素，而是追求纯粹的爱情感情。KONAMI的《心跳回忆》系列就是这类游戏的代表。
在爱情的延长线上，必然有性，所以这两个游戏自然融合了。通过选择一个分支谈恋爱，然后成功突袭女主角后可以获得作品画面的奖励，现代作品口的雏形就在这个时候出现了。在此基础上，上世纪90年代末，“说话小说”的形式也被宫口游戏所吸收，形成了现在的宫口游戏。
从有声小说到视觉小说
在人类历史上，文字和图片形式的出版物很早就出现在所有文明中。汉字本身就是象形文字，说它起源于绘画并不为过。书写和绘画同根同源，也是视觉信号，所以它们一起出现是很自然的。相比之下，声音和文字结合出版的历史要短得多，这种出版物真正开始流行是在PC普及之后。
将有声小说的元素带入工商业游戏的是原创树叶协会的剧作家高桥龙也。高桥龙也一直想把有声小说《骰子草》这样有深度的作品制作成工作游戏。当时，这个想法遭到了公司的一致反对。当时“视觉”是宫口游戏的核心，插画是最重要的内容。只有和可爱漂亮的女生在一起，才会有甜蜜的爱情和H景。有声小说的主体是“阅读”，这决定了它与宫口游戏受众的背离。
幸运的是，高桥龙也最终说服了该公司，这导致了1996年的“勇”。该作品将“看图”与“读文”相结合，创造了宫口游戏的新形式。这种新形式后来被称为“视觉小说”，现在全球最大的PC游戏平台Steam将galgame划分为这种类型。
魏成功后，叶放出了一个又一个的踪迹。这三部作品被称为“视觉小说三部曲”，奠定了Leaf在工业游戏界不可撼动的地位。
“催泪弹”的兴起
当Leaf的三部作品畅销时，《Key Society》开始崭露头角。Key Club的马志准可以算是宫口游戏界的天才。他不仅是编剧，还是作词人、作曲家和音乐制作人。他在战术部的时候，参与了《月亮》的制作。》《一~ ~荣耀的季节~》，然后加入了钥匙协会，推出了三部催人泪下的杰作:《雪之少女》、《空气》和《部落爸爸》。凭借这感人的故事和优美的音乐，这三部作品让无数玩家为之落泪，从此《泪》成为宫口游戏的重要分支。
《关键社会》的第一部作品《雪之少女》发行后，反响很大。“宫口游戏也可以有深刻的故事。”“宫口游戏再也不用卖宫口地块了！”“宫口游戏的本质不仅仅是宫口”的正面评论铺天盖地，宫口游戏的社会地位达到了前所未有的高度。第三部作品《CLANDAD》甚至完全抛弃了工人的情节，取得了超越前两部作品的销售记录。
然而，《关键俱乐部》三部曲的成功也给工业游戏行业带来了一个严重的问题。当玩家突然意识到宫口游戏不仅需要“图片”，还需要“文章”时，大多数宫口游戏公司无法在短时间内转型。因为这个时候宫口游戏公司能写出耐看剧本的编剧太少了。
同人工口游戏的兴起
正是同人创作解决了宫口游戏行业缺乏优秀编剧的问题。
勇开创的“视觉小说”形式最大的优势是制作成本极低。与其他类型的游戏相比，这类游戏的制作只需要一台性能一般的PC，任何人都可以在短时间内完成。游戏音乐可以使用免费素材，游戏背景可以使用稍加修改的真实照片，而游戏编程只需要最基本的编程知识。甚至在一些大神发布免费制作软件后，没有PC知识的新手也能在短时间内掌握制作工业游戏的技术。换句话说，只要你脑子里有货，你就能做游戏。
粉丝打工人口中的游戏制作全过程都可以在自己的PC上完成，这种新的表现形式对作者和读者来说都是最新鲜的东西，因此每个人对游戏的内容和质量都有很强的容忍度。于是，越来越多的同人创作者开始投身于宫口游戏的制作。在这些人中，有一些才华横溢的编剧对自己的剧本创作能力有绝对的信心，但由于过去制作游戏的成本太高，他们一直未能将自己的剧本制作成游戏。
2000年，随着代表作《月姬》的问世，第一位同领域的天才编剧奈须蘑菇开始崭露头角。《月姬》剧本文字丰富，情感独特，世界观设定细致。它满足了那些在演奏了《叶与钥》的作品后找不到精神寄托的打工人。
由于影响巨大，当时秋叶原甚至出现了月姬的同人作品，这些同人作品被后世称为“n创”。《月姬》的制作团队后来建立了自己的品牌类型——月影，形成了叶子和Key三足鼎立的局面。
受《月姬》和其他宫口游戏的影响，Ryukishi07在2002年至2006年发行了《当哭泣》系列游戏。该剧的舞台是夏天的乡村，剧情从日常生活迅速转变为好奇心的反差极大地震撼了玩家。后来，随着平行世界的发展，故事的核心逐渐变得清晰，玩家终于可以了解整个故事的内涵。这部作品后来被改编成动画和漫画，在整个二次元世界都受到了高度评价。
工口游戏的多样化
粉丝创作者的加入为宫口游戏产业带来了新的活力。从2000年到2005年的五年间，出现了大量优秀的宫口游戏。许多宫口游戏的剧本完全不逊色于小说和电影，宫口游戏公司对优秀编剧的需求也在迅速增加。
《关键社会》三部曲让眼泪作品得到了大众的认可。1997年利夫的《心灵奇旅》奠定了学院故事的地位，其续集《心灵奇旅2》也是一部佳作。其他游戏公司首先看的就是这两条“王道”路线。
D.O .的家庭计划（2001）继承了基的眼泪的感人风格，并将其发展到一个新的高度。类似的作品包括Mebius工作室的《雪》（2013年）。以“日常生活、爱情和幸福团圆”为主题，八月的《夜色中的琉璃》（2005年）、紫色软件的《夏日小镇》（2003年）和《爱中国的秋天》（2005年）、F&C的《画布》（2000年）和《爱中国的秋天》相继诞生。
在“王道”盛行的时代，必然会出现一些渴望打破“王道”束缚的作品。《光的我和我们的夏天》（2002）和《乌云之上的天空》空（2005）就是这样的作品。故事《王导》的始作俑者叶也开始意识到，如果长时间观看平淡而平静的学校生活，将会变得乏味。2002年，他推出了《颂的故事》。这部作品加入了战斗系统，展现了Leaf打破桎梏的决心。然后在2003年，Leaf推出了一个更现实（黑暗）的校园故事《没有天使的十二月》。值得一提的是，这部作品中女性角色的发色不再是二次元的常见颜色，而是以黑色和棕色为主的写实风格强烈的发色。
在宫口游戏中加入战斗元素的想法在《颂》的故事之后被广泛使用。现在无法验证这是因为每个人都受到了Leaf的启发还是因为英雄所见略同。Xuse于2003年发行的《永远的艾丽西娅》、《鲍德尔力量》（2002年）和《鲍德尔力量执行版》（2003年）都广受好评。2002年，精灵开始使用《樱花大战》系列的编剧ぁかほりさとる制作日俄战争题材的《仪式武侠奇谭》，该作品的“纯”版本也出现在PS2平台上。
这一时期有许多打破“王道”桎梏的优秀作品，如Littlewitch的《白草谈》（2002），描述了基因增强女孩和研究人员的故事；《硝基+沙耶之歌》（2004）描述了肮脏世界中唯一美丽的女孩；Type-Moon的《Fate/Stay Night》（2004）通过召唤历史英雄到现代参加战斗来探索人性和正义的本质；讲述年轻女孩在严格的制度下追求人格尊严的故事的《赤焰2》《车轮之国的向日葵女孩》和《沙耶之歌》的编剧兼“爱情战士”虚渊玄曾表示，他在叶的《柔》和《迹》中看到了宫口游戏的强大表现力。
就爱情故事而言，丸户史明在这一时期做出了巨大贡献。他的作品《巧克力》（2004年）、《女仆咖啡帕鲁菲》（2005年）和《清下之约空》（2006年）被称为“女仆咖啡三部曲”。在这三部作品中，丸户史明对人物心理的细致描写和对人物形象的生动刻画将宫口游戏的爱情表演提升到了一个新的高度。
正是从“女仆咖啡三部曲”开始，丸户史明展示了他在戏剧性地表达爱情元素方面的天赋，如“三角关系”和“嫉妒”。Age的代表作《Forever You expected》（2001）也是一部关于暧昧关系的佳作。“优柔寡断的主人公无法在几个女人之间做出选择”，这将这一设定展现到了极致，这就是溢出的《校园里的一天》（2005）。
在这部作品中，其中一位女主角对另一位女主角的嫉妒已经发展到了病态的程度，这使得“病娇”成为一种可爱的元素。也是在2005年，焦糖盒子的《爱上姐姐的女孩》让“假妈妈”成为了宫口游戏的另一个新主题。
从2000年到2005年，宫口游戏爆发了五年。在这五年里，宫口游戏融合了“游戏意义上的宫口游戏”、恋爱游戏和有声小说，形成了具有文化多样性的新表现形式。
工口游戏的继承
2006年之后的宫口游戏虽然在性能上有很好的突破，但在内容上主要是对前辈作品的继承和提炼。基的小紧身衣！“（2007）继承了眼泪的风格并将其引向友谊；丸本文昭为hermt（2007）创作了《世界上最伟大的爱》，じるーすぼーぃーぃぃぃぃぃぃ为AKABEiSOFT2创作了《世界上最伟大的爱》，所有这些作品都继承了一贯的风格，受到了粉丝的一致好评。八月推出的《命运之脉》（2008）继承了之前的作品和路线，质量很高，销量很好。
从2006年到2010年，宫口游戏皇家公司的Key、Leaf和TYPE-MOON没有推出优秀的新作品，但其他宫口游戏公司在此期间的表现相当不错。有许多宫口游戏公司在2000年至2005年的宫口游戏爆发中默默无闻，并在2006年后崭露头角。
PULLTOP的《告别奉化》走传统的“王道”，凭借过硬的“基本功”脱颖而出。Age的《Muv-Luv Alternative》（2006）与前作相比，具有更强烈的军事色彩，对战斗故事的描述也更好。
Palette成立于2002年，2006年因发行《如果明天天晴》而成名。这部作品是一部典型的催泪作品，无论是画面还是音乐都达到了非常高的水平，是一部完成度很高的优秀作品。在这部作品之后，Palette相继发行了《樱花街》（2008年）、《纯白交响曲》（2009年）和《晴天的意外雨》（2011年）。这些作品对日常爱情的表达水平很高，受到了高度评价。
冯也成立于2002年，还发行了《看星星的山》空（2006年）、《红色街道》（2007年）、《通往星星的桥》空（2010年）和《小夜曲》（2013年）
2005年之前，宫口游戏给人的感觉是“试试这个题材”，而2005年之后，宫口游戏给人的感觉是“这个题材能卖得好，所以要认真写”。在此期间，出现了许多新成立的宫口游戏公司，如柚子、方糖、AXL、Clochette、Sphere、CUBE等。因为每个人都有明确的方向，整个宫口游戏行业的内容非常充实。以眼泪和大学故事为日常的《王道》再次走红。
最后的爆发与没落的开始
2009年爆发了新一轮疫情。今年，《戏剧与绘画》发行了《BALDR SKY》系列，该系列灵活运用了平行世界的世界观设定，剧本极其成熟，同时拥有可玩性极强的战斗系统，一经问世便广受好评。
Nitro+十周年发行的作品《铁甲鬼村郑》被其编剧伊铁奈良评价为“美丽的翡翠”。2009年，光线发行了《Disegno irae》（2007）的剧情增刊，被称为与Fate系列同名的“中二”大作。
2010年，5pb。s《命运石之门》系列刷了一波存在感。该作品于2009年在Xbox360平台发布，2010年移植到PC平台，2011年改为动画，在多个领域掀起热潮。
《命运石之门》从物理的角度描述了“平行世界”，这让人想到了elf的一部老作品，Yu-NO，一个在世界尽头唱情歌的女孩（1996年）。
YU-NO，一个在世界尽头唱情歌的女孩，出生于1996年，当时视觉小说刚刚成型。本作剧本将科学、哲学、文化等元素有机结合，与游戏系统高度兼容。它被一些玩家称为“迄今为止尚未被超越的传奇作品”。
《命运石之门》在很大程度上继承了“宇-不，一个在世界尽头唱情歌的女孩”的风格。虽然《命运石之门》的世界观没有《在世界尽头唱情歌的女孩宇野》那么庞大，但这一切都从更科学的角度解释了平行世界。在两部作品中，主角在多个平行世界穿梭的同时，越来越接近真相的设定也有很多共同点。《命运石之门》诞生于日常作品盛行的时代，它成为了日常生活与幻想之间的桥梁，在宫口游戏史上具有重要意义。
2011年，三款宫口游戏中的两款皇家推出了新作品。丸户史明在《白色专辑2》中再次展示了他的才华。他将《你期待永远》传承的三角关系与《女仆咖啡》三部曲传承的爱情元素完美结合，使这部作品成为该类作品的“金字塔尖”。
Key的“重写”不仅邀请了参加过Key之前游戏的玩家，包括雪之少女、Air、Clannad和Little Busters！《向上，向上，向下》和《折家延治》等许多强大的开发团队都参与了制作，并以轻小说《人类的衰落》和《当哭泣》等作品而闻名。
《重写》从环境问题的角度出发，将人类生存的严肃话题与日常故事结合起来，深入浅出地阐明了中心。值得一提的是，宫口游戏行业的这两家“龙头公司”在编剧的选择上可谓下足了功夫，可见这一时期宫口游戏的剧本是成败的关键。
2011年，老牌宫口游戏公司AUGUST突破其日常风格，推出了《脏翼游苔莎》的阴郁黑暗风格，证明其可控风格非常丰富。同年《最爱》发行了《缤纷世界》，这是继《星星的记忆》空（2009）之后的又一部成功作品。第二年上映的《最爱》续集《七彩黎明》（2012年）将这个系列推向了巅峰，成为1910年代首屈一指的催泪作品（《最后一部催泪作品》的片名太悲伤了）。
2012年，俞三家的TYPE-MOON终于发行了新作品《幻夜》。然而，此时的宫口游戏市场已经开始呈现下滑趋势。尽管《魔术师之夜》在PC上的视觉表现相当出色，但故事情节也充分展示了奈须蘑菇深刻的世界观设定，该作品的影响力无法达到《月姬》系列和《命运》系列的水平。
宫口游戏的衰落有各种各样的原因，笔者认为有两个最重要的原因。
首先是内因，球员年龄的变化。当时喜欢故事上班游戏的“绅士”年龄偏大，很多人因为各种原因从上班游戏中“毕业”，而新一代“绅士”追求的内容更简单直白，感官刺激是抓住他们眼球的唯一方式。为了抓住新一代“绅士”，宫口游戏公司开始搞“拉人”。然而，拉动使宫口游戏失去了它的触感和深刻内涵，最终它成为了一种“吃完就删”的“快餐”商品。
其次是外部因素，2013年日本申奥成功给整个第二产业带来了巨大影响。随着2020年东京奥运会的临近，日本政府对工人内容的管理越来越严格。受此影响的不仅是宫口游戏行业，还有宫口动画、漫画和同人创作行业。在宫口游戏公司内部，甚至一些员工已经开始谈论这个行业还能做多少年。受内外因素影响，大量知名宫口游戏创作者在此期间开始转型上岸。宫口游戏行业人才流失严重。
另一方面，面对市场萎缩和受众萎缩，宫口游戏公司开始寻找和探索新的方向。“宫口游戏的未来在哪里？”“宫口游戏有什么独特的表现？”“只有宫口游戏才能体验到的乐趣是什么？”面对这些问题，许多宫口游戏公司进行了许多大胆的尝试。
2D直播技术给传统的2D宫口游戏带来了动态变化。特立独行的幻视很早就将触角伸向了VR领域，新技术或许是宫口游戏发展的新方向。由中国画家纱赖领导的NEKO WORKs在PC游戏平台Steam上发布了《巧克力与香草》系列游戏，创造了宫口游戏的销售记录，并证明了商业模式的转型也可以为宫口游戏公司带来更多收益。
从目前的情况来看，宫口游戏的未来仍处于迷雾深处，模糊不清，看不见摸不着。也许整个宫口游戏行业会逐渐消失，也许下一部优秀的作品会给整个行业带来新的希望，未来是未知的。
工口游戏意义何在？
不可否认，宫口游戏现在的社会地位很低。不仅不被主流社会理解，还被贴上了“引发犯罪”的标签。但换个角度，我们会发现它与现代小说有很多相似之处。
“小说”一词来自“大话”，原本是一个贬义词。“大话”是指君主、大臣和有识之士发表的有益于治国的文章。相反，“小说”是一篇缺乏社会价值和深刻意义的文章。东汉哲学家桓谭在他的《新论》中对小说说:“如果他的小说家把小词结合起来，并进行类比，制成一本简短的书，他就会有相当多的词来治理他的身体和管理他的家庭。”小说仍然是“治身理家”的短书，而不是治人的“大道”。
在中国古代，“大说”主要是指能够高雅地讲述非虚构事实的正式经典，如四书、五经和二十四史。然而，这种由志怪故事、传说和故事演变而来的虚构文学体裁被称为“小说”，因为它在当时被视为一个朴实无华的类别。这部小说出身低微，但潜力巨大。革命战争时期，在鲁迅先生的笔下，小说成为唤醒民族意识的武器；就历史研究而言，当年的那些“禁书”小说，已经成为我们了解历史尘埃下风土人情的媒介。
宫口游戏在历史长河中可能没有小说那么受欢迎。时隔几十年甚至更久，我们不知道宫口游戏是否存在以及以何种形式存在，但在21世纪初出现了一股热潮是不争的事实。
几十年后，甚至更久以后，当人们挖掘出21世纪初的宫口游戏时，他们可能会发现这些作品并不高尚，但它们记录了现代社会中人们对科学、哲学、文学、欲望和想象力的思考。也许后人会说:“21世纪初宫口游戏的风格、内容和形式都呈现出多样性，而这种多样性正是当时社会的写照。”
作者:德拉格拉
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