放克在不同时期的发展
放克，在1970年代和1980年代初流行，指的是一种激进的城市舞蹈音乐。
放克音乐，放荡不羁，节奏驱动的音乐流派，在1970年代和1980年代初流行，将灵魂与后来非裔美国人的音乐风格。就像非裔美国人口述传统中的许多单词一样，funk违反了字面定义，(因为其用法随情况而变化)。在音乐上，放克指的是一种激进的城市舞蹈音乐，其风格是由硬切的贝斯线条和鼓声所驱动，并由有节奏的反击中涉及的许多乐器作为重音，所有这些都在朝着“凹槽”的方向努力。
在70年代初期芬克成为了乐队如音乐标准俄亥俄州球员和库尔和和灵魂歌手如在诱惑和StevieWonder的，其驱动击败伴随着郁郁葱葱，旋律安排和有效，周到的歌词。议会-芬卡迪利克（Funkadelic）和其他乐队赞扬了放克（funk）作为自我发展和个人解放的一种手段，而著名的爵士艺术家，如迈尔斯·戴维斯（MilesDis）和赫比·汉考克（HerbieHancock）则改编并探索了放克的方式。1970年代后期的迪斯科音乐是从音乐的节奏和社会基础演变而来的。
詹姆斯·布朗（Jamerown）的乐队在1960年代后期确立了“朋克风”和现代街头风。放克节奏是一种强烈的节奏感，激进的节奏，在乐器的第一音符上（“在一个音符上”）产生了强烈的脉动，而传统的节奏和布鲁斯则强调了节奏（第二和第四拍）。布朗和其他人，例如狡猾和家族之石开始以放克节奏作为音乐基础，而歌词则以紧急社会评论为主题。
在1980年代，通过瑞克-詹姆斯（RickJames）和普林斯（Prince）的作品普及了放克的性表达方式，而放克的节拍成为黑人流行音乐的主要节奏。放克的影响力在1980年代传播到其他风格，包括硬石和朋克的坚韧不拔的现实主义，以及当时许多电子音乐的实验。
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随着1980年代说唱音乐的兴起和1970年代放克歌曲的“采样”，放克音乐在嘻哈 文化中的地位和意义不断增强。它与黑人传统中的古代奥秘联系在一起，为嘻哈音乐与过去的艺术家和文化运动提供了历史联系。作为嘻哈音乐对流行文化影响的一部分，放克音乐为1990年代的大多数美国舞蹈音乐提供了节奏基础。
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