国产液晶电视排名前十名

如果用一个词来形容今年上半年的国剧市场，皮哥认为百家争鸣最为恰当。

在类型上，百花齐放，科幻、悬疑、动漫、犯罪，基本实现了全覆盖。

口碑方面，黑马频出。仅上半年豆瓣8分以上的国剧就有近10部，7分以上的国剧更是不计其数。几乎每周都会有一两部有口碑的国剧供大家选择。这是以前从未发生过的事情。

上了热度，话题爆满，无论是《狂飙》的互联网热潮，还是《三体》带来的史诗还原，就算你不是电视剧爱好者，也一定在一个热搜下看过这些电视剧的故事。

所以，上半年，庇古很难选出这份优质的国剧电影名单。

以豆瓣评分为参考，热度为补充，结合大部分观众的意见，皮狗从上半年播出的近百部电视剧中评选出了十佳电视剧。

现在，让我们从第十部分开始:

10.显微镜下的大明丝绸案(豆瓣7.8)

马伯庸又来了。

观众对马伯庸作品改编的剧的评价一直是两极分化的。

马伯庸善于从历史语境中寻找故事素材，在让观众难以分辨的真相中创造历史。

这就决定了对马伯庸剧作的观感可以清晰地分为两类。

第一类，我惊叹于他能够用一个名字或者历史细节，创造出一个完整的故事，从中了解到当时人情的冷暖，比如《长安最长的一天》中的热闹。

第二类是批判他国’空历史的“虚无主义”，吐槽他混古今、拿历史开玩笑的态度，比如《龙溪风起》里的古代谍战。

看马伯庸的剧，需要仔细理解。他的剧大多需要观影的门槛。

显微镜下的大明也是如此。

在制作上，这部剧的场景、细节、质感、风格都很用心，几乎是用电影的审美标准来做的。从很多场景中可以看到大屏观感和审美表达。

尤其难能可贵的是，《显微镜下的大明》并没有完全拿历史当回事，而是将轻喜剧的元素融入到悬疑故事本身，在故事进展的过程中，完成了很好的节奏控制，给观众留下了极好的印象，堪称中国戏剧的良心。

同样，这部剧也有着所有马伯庸剧的共同内核，通过剧中的故事反映时代，讲述历史。

剧中几起错综复杂的案件带出大明寺的正面，展现了大明官场的各种形态，讲述了大明普通百姓的生活。

无论你是否对历史感兴趣，《显微镜下的大明》都是了解历史的一个很好的入口。

这也赋予了这部剧与其他娱乐剧完全不同的意义。

09.今天加油(豆瓣8.1)

国产情景喜剧经历了两次高峰。

第一，三十年前，《我爱我家》和《编辑部的故事》的出现，为国产情景喜剧定下了基调。

第二，二十年前，武林传奇和炊事班的故事接手，让国产情景喜剧走向了最后的辉煌。

此后，随着中国剧的拍摄成本越来越高，这部注重表演、考验编剧的情景喜剧开始冷门。

十年间，能被点名的只有一个深陷抄袭传闻的《爱情公寓》。

但今年我们可能又见证了国产情景喜剧的崛起，《今日加油》就是一个典型的例子。

这部剧是翻拍的韩国漫画，并做了本土化改编。故事讲述了一个现代公司里同事和领导如何相处的故事。

在《今日加油》中，我们看到了国产情景喜剧的共同优势。

重点讲述了现代白领在工作中、在工作中遇到的各种情况，做了相对严谨的夸张和搞笑处理，既让打工者深感同理心，又有代入感。

同时打破了“农民工”的刻板印象，剧中几个人物形象生动、立体，个性鲜明，人员设定清晰，相对接地气，十分讨喜。

例如，不懂办公室政治的李天然，因为诚实和坦率的坦诚而闹出许多笑话。

比如李思思，他费尽心思钓鱼却失败了，为了成就“平躺”大业，在领导和同事之间游刃有余。

再比如，全团点奶茶，到处都是富二代白马帅哥，让人感叹“有钱真好。”

这一切让《今日加油》有了“电子榨菜”的潜质，嘴角都很难掉下来。

皮哥也希望国产情景喜剧能像这部剧一样，以目前的制作和编剧水平，用喜剧的形式呈现现实生活，这也是所有农民工所喜爱的。

08.尘封十三年(豆瓣8.1)

讽刺的是，陈晓的《十三年尘埃落定》和张译的《他是谁》几乎一模一样。

都是悬疑剧，都是24集，都是以一个恶性连环杀人案为主线，都是跨越时间线的。连破案的主角都姓魏，不太常见。

但《十三年尘埃》一路高歌猛进，《他是谁》最终失败。原因是什么？

在庇古看来，有三点。

第一，十三年尘埃一直以主案侦破为主，所有的故事都与主案有关。相比《他是谁》中各种不相关的案例，前者更有诚意，更能抓住观众的眼球。

其次，在故事的进程中，十三年的尘埃始终伴随着人物的成长和弧线，每一个角色，甚至每一个配角，都很丰满。

比如谭开的“刀哥”郭胜利，从最初的私下调查到最后的悲惨结局，让观众无时无刻不在担心。人物虽然死了，但余味还在，精神饱满。

第三，是留白。

两部剧都有感情戏，但《他是谁》太丰满太煽情，而《十三年尘封》则恰到好处，留白恰到好处。那些微妙而隐喻的场景，最终还是要靠细节，才会让观众豁然开朗，有神秘感。

虽然《他是谁》因《狂飙》而吸引了一波人气，但就质量而言，《尘封十三年》更胜一筹。

07，《爱》(豆瓣8.2)

虽然听到了片名，但是狮子座的都市职场剧，其实让所有观众都眼前一亮。

央视播出，口碑热度不减，聚焦30岁以上独立女性，但其故事比大多数职场剧生动得多。

有都市轻喜剧的元素，但没有给爱情的奇观添加过多的狗血，节奏轻快，却没有刻意制造冲突。在这两个方面，“爱是正义的”尤为可贵。

虽然侧重于爱情和职场，但在接地气方面，《爱只是》也做到了实用。

对主角的工作场景、工作能力、现实的刻画非常细腻。虽然占了很大篇幅，但一点也不枯燥，反而因为编剧的匠心独具而引人入胜。

在核心层面，通过梁有安的视角和语气，把职场中对女性的不公平和偏见，甚至性骚扰、婚姻、歧视，真实生动，催人奋进。

但这部剧还是存在一些问题，比如低估了观众的欣赏能力，有些道理通过剧情已经讲得很清楚了，却又不得不通过角色的“金句”来强调。

然而，瑕疵并不能掩盖于的瑕疵。这些小瑕疵不影响爱情是都市职场中一部优秀的情感剧，也为当下泛滥的职场剧提供了一个全新的思路和模板。

06、《小时候》(豆瓣8.4)

这几年好的青春剧越来越少了。今年上半年，庇狗找了一部青春剧《朱衣》，是《小时候》。

青春剧踩过很多坑，狗血爱情，车祸流产，雨夜分手，出轨撕X等等。，而这个《曾少年》给了一个青春剧应该有的模板。

以单元剧的形式，用生活中的小细节讲述了谢乔的青春故事。

故事主要讲的是三个在四合院里长大的少年。整个故事里，没有网红脸，没有流量小生。每个演员都是陌生的，但他的演技都是随和自然的，就像我们记忆中经历的那些小事，像那个夏天。

爱情、升学、攀比、人际关系等青春的烦恼都在三个男人的故事中诉说，不骄不躁，让这三个少年的形象鲜活生动。

虽然没有宏大的剧情，但是融入90年代生活方式的小细节还是让整部剧充满了趣味性，这是所有冲突型青春剧所不具备的。

我们真的缺少这种平和的青春剧，也缺少那种脚踏实地反映少年心情的耐心。

看这部剧有时候会给庇古看《请回答1988》的印象，可见其优秀和质感。

05.《狂飙》(豆瓣8.5)

作为迄今为止绝对现象级的爆款剧，《《狂飙》》，相信庇古已经不需要再介绍了。

它不仅创造了超高的口碑，赢得了张颂文的人气，还让所有在里面演配角的小演员都分了一杯羹。

高叶拍完这部剧后，得到了7个代言，高奇胜的扮演者萧肃开始代言页游。“疯驴”和“小武”的角色也下海赚钱，大快人心。

这就是一部好剧的影响力和魅力。事实也证明，观众不会辜负好剧，更不会冷落好演员。

那么，《狂飙》大火的潜在逻辑是什么？

Pigo看来有两个原因特别重要。

第一，虽然披着悬疑犯罪的外壳，但本质上是高奇强的成长史，从一个卖鱼的到一个混混。

这种传记剧本身就受到大众的青睐。高琪强成长的强烈节奏，扣人心弦的事件，人物变化的过程，在扣人心弦的剧情引导下，不仅细节饱满，而且令人信服。

这种身临其境的“黑社会老大成长记录”让观众有参与感，所以生气也是可以理解的。

第二，是演员的出色表演。

《狂飙》本身质感不错，张译、张颂文、高叶等实力派演员的加盟也功不可没。

尤其是张颂文，在他的演绎下，高琪强就像是从现实中走出来的。

不仅情感穿透力强，而且有几场对手戏，充满张力，表演的太好了，让人拍手称快。

好故事+好演员，这是一部成功剧集的基础，而《狂飙》在这两点上已经走到了国内市场的顶端。

戏演完了，火起来是迟早的事，就像隐藏的角落和世界一样。

而《《狂飙》之火》也证明了演员本身的戏剧张力与名气关系不大。

只要你表演得好，每一个用心的演员，像张颂文一样，都可能一夜之间红遍全国。

04.去有风的地方(豆瓣8.6)

这是上半年最“特别”的一部剧。

讲故事，本身没有故事，只是一个女孩。因为闺蜜的突然离世，她产生了“避世”的想法，辞掉工作带着行李去了云南，开始了类似的疗伤之旅。

说到剧情，本身没有冲突。刘亦菲饰演的许洪都，平时也就是骑骑马，看看风景，做做手工，别说悬疑，倒车搞笑，连最基本的车祸小三都不在其中。

但这就是它的特别之处。

《去有风的地方》精准戳中了年轻人对“慢”生活的需求。

在一些国产剧里，紧张的剧情，冲突争吵的情节，就像农民工的生活一样，是一只无形的大手推动着大家前进。

而这部剧，恰恰抛弃了这一手，把生命还给生命，把故事给了四个字，顺其自然。

虽然像是刘亦菲主演的旅游综艺，但观众还是可以从剧中获得关于生活的知识，以及人生的真谛，从而找到自己的人生方向。

这就是去风大的地方的意义。

当然，不可否认的是刘亦菲很美，云楠很美，李习安很帅，剧很养眼。

但谁能拒绝一部能舒缓心情，提神醒脑，洗洗眼睛的浪漫剧呢？

03、《三体》(豆瓣8.7)

庇古是《三体》的铁杆粉丝。

作为铁杆粉丝，大部分观众都认为《三体》是最难的影视改编作品，没有之一。

其难点在于宏大科幻世界观的呈现和高科概念的平实阐述。

哔哩哔哩的卡通版《三体》就是一个典型的失败。

既颠覆了书中人物形象，又乱改剧情，缺乏原著精神。

每个《三体》粉丝心里都有自己的《三体》。皮哥没想到的是，腾讯做到了。

其实这版《三体》只做好了一件事，那就是按照原著一步步改编。

之所以高达8.7分，是因为从一开始就有一股“熟悉”的味道。

在选角上，叶的老少选角，很难看出是多么接近原著。奥利维亚和陈长得很像，眼神中充满了故事，为这个“统帅”角色增添了不少魅力。

在对原著的还原中，细节令人欣喜若狂，《三体》中有很多对原著的引用，恰恰是不应该改动的点睛之笔。

这些台词原封不动的使用，极大的拉近了书粉和剧本身的距离，一定程度上帮助书粉接受了剧的设定。

此外，团队在拍摄上一丝不苟。

从基地实景到粒子对撞机，再到一份实验报告，几乎都是根据现实拍摄的。

这种细致入微的姿态给观众一种身临其境的感觉，仿佛置身于刘用文字呈现的科幻世界，又仿佛进入了真实的《三体》世界，感觉神秘莫测。

当然，三体也不是没有缺点。

有些科幻场景还是用“五毛特效”的意味来拍的，比如王淼和丁一的粒子碰撞实验，几乎毫无意义。

而《罗基特》的演员王传君在表演上有点太努力了，这让一个神级科学家感觉像一个失败的艺术家，这有点失败。

但总的来说，《三体》还是很优秀的。

当初拍摄网飞的《三体》也让庇古捏了一把汗。如果我们的《三体》被外国人超越，其实是一种不幸。

但看了腾讯版，这颗悬着的心终于放下了。

在对中国文化和哲学的理解上，外国人不可能比中国人有更深的理解。只要技术层面没有问题，网飞版三体注定只是陪伴你。

如果你不相信我，我们走着瞧。

02.中国奇谭(豆瓣8.8)

《中国奇谭》的伟大之处在于它以超短动画的形式创造了一种社会文化现象。

这种现象包含了很多关于现实社会的隐喻，与西游这个IP的精神不谋而合，令人惊叹。这只是第一集。

没错，庇古说的是中国奇谭第一篇《小妖怪之夏》。

“郎朗山”的概念来自这部短片。

在年轻的文化语境中，“郎朗山”不仅是小妖怪们不想回去的家，也是他们放不下灵魂的故乡。

狮驼岭虽然险峻，像大城市一样，有机会接触食物链顶端，有出人头地的希望，虽然这种希望对于挨打的工人来说极其渺茫。

很难在一部作品中看到中国古代文学形象与当代青年诉求的完美结合，《小鬼当家之夏》无疑是一个特例。

它让“郎朗山”火了一把，把这座山和“孔乙己的长衫”变成了年轻人常说的两个网络概念。

一个是想回家，一个是想放下尊严。

开场爆款也让中国奇谭获得了很高的口碑。

后续，无论是鹅鹅的全民默片，还是小满的走走停停的动画，都展现了中国动画的辉煌与壮丽。

不管你喜不喜欢动漫，中国奇谭都值得一看。

因为它是外国人无法理解、创作和感同身受的艺术作品，也是我们引以为豪的银幕瑰宝。

01.漫长的季节(豆瓣9.4)

东北背景，常有好戏，《长季节》是今年的爆款。

东北的文学总是背负着一种伤痕和孤独，但奇怪的是，孤独又充满了希望。这是漫长的赛季给Pige的感觉。

剧中人物都在经历着命运多舛的命运。

主人公王翔原本是一名爱岗敬业的工人，却无缘无故下岗，后来又经历了丧子之痛。

马德胜是生意上的主心骨，却因为一时冲动失去了光明的前途。

龚彪曾经是一个意气风发的大学生，最后却成了一个沉迷于游戏厅的中年人。

这不是一样的吗？

对于漫长的赛季来说，这些失败的个体其实是一种真相。

成功和暴发户永远是少数，现代职场剧一路晋升的大师剧也只是小概率的炫酷文章。

但是，在时代的大潮下，小人物命运的起伏并不是他们自己的。你我他，我们都一样，所以这种跌宕起伏更容易引起观众的共鸣。

这部剧的成功就在于对这种共情的精准掌控。它讲述了人生的酸甜苦辣，却不以悲苦来煽情。它呈现了人生的痛苦，却没有带着伤痕撕裂。

在很多80后、90后眼里，长季节的这些人，都是他们的父母。他们在时代的洪流中挣扎着生活，却从未对未来失去希望。

所谓的“悬疑”“神秘”，不过是这部剧的标签。从本质上来说，够真的人才能拿高分。

这部剧也证明了，一部好剧，一个好故事的本质，就是要永远对个人的命运，对世界的苦难充满同情，永远相信有希望就有光明照进来。

前者对命运现实，后者对未来负责。

相信大家看到王翔对年轻时的自己说“向前看，不要回头”一定深有感触。

我们每个人，曾经在心里，对未来的自己喊过这六个字。

现在看来，我们都处在十字路口，回顾过去，展望未来。

这也是在漫长的季节里震撼人心的真正力量。

一般来说:

上半年优质剧呈现井喷状态。

从来没有一年，在短短的半年时间里，播出了这么多好评如潮、一鸣惊人的电视剧，产生了这么多的热搜、话题和讨论。

中国戏曲一直在快速发展。

可以预见，下半年的国剧会有很多爆款。

希望这个片单在年底盘点优质剧的时候可以大量替换。

文/皮皮电影编辑部:蜉蝣

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