超人源码

作者:彭德谦

举世闻名的电影《阿凡达2水之道》再次向世人展示了张家界的壮丽景观。近年来，从欧洲到亚洲，“框架产业”已经成为一些城市发展的新动能。

近年来，影视剧带火旅游景点的现象屡见不鲜。业内称之为“烟花效应”——影视作品就像一朵绚烂的烟花，在城市空绽放，照亮了下面的风景。旅游目的地要做的就是在这个短期的窗口期找到自己的比较优势，充分发挥自己的作用。

然而，城市中“取景业”的作用并不仅限于此。从影视IP与文化旅游产业的叠加，到影视服务业的诞生，再到本土电影产业的发展，很多地方都从镜头中找到了适合自己的新路径。

城市作为电影拍摄地的四个因素

一些研究人员建立了一个数据库，涵盖了2000年至2019年期间上映的最具吸引力的真人剧，以研究拍摄地点的需求和青睐。

数据显示，过去20年排名前200的电影平均在1.6个国家拍摄。不超过2/3的电影在一个国家拍摄，23%在两个国家拍摄，剩下的12%在三个以上国家拍摄。

一些地方从这种需求中看到了商机，“电影IP+文化旅游小镇”这种全新的发展模式出现、演变、成熟。

比如电影《魔戒》的拍摄地新西兰马塔马塔镇，吸引了大量游客，成为经典的电影主题旅游小镇。其影响力进一步辐射，将新西兰从一个普通的旅游国家变成了一个神秘的“中土”旅游目的地。由于《魔戒》这一大IP与当地旅游业的成功融合，新西兰近年来成为全球“魔戒迷”心中的朝圣地，进一步推动了该国旅游业的跨越式发展。

在韩国，中岛距离春川市中心1.5公里，是春川市民喜爱的休闲场所，也是学生集体出游的理想场所。由于风景宜人，电视剧《冬日恋歌》和电影《瓦尼与和君》都曾在此拍摄。在影视剧人气的带动下，中岛也成为韩国知名的影视旅游目的地。为了方便游客参观，岛上的位置已经标注了影视场景的相关标志。虽然自然美景并不鲜见，但影视剧《滤镜》带来的热爱和向往，让这个地方独一无二，无可替代。

就连现在意义已经被抽象化的“好莱坞”，最初也是摄影师找外景时发现的。美国电影制作业开始于纽约、芝加哥、费城和其他东部城市。后来好莱坞被发现了。南加州温暖的阳光和丰富的地貌，一年四季都非常适合拍摄。一些独立电影制作人开始搬到这里，并定居在洛杉矶的郊区小镇好莱坞。很快，这里聚集了很多制作公司。1910年左右，美国电影的制作中心从纽约转移到了洛杉矶。

1914年，环球影城在好莱坞北部建造了摄影棚和外景拍摄地，命名为“环球城”——它成为了第一个现代意义上的电影基地，也标志着好莱坞影城的正式亮相。

20世纪60年代以来，随着电影产业的发展和美国经济的衰退，电影产业成为企业和州政府追逐的利润增长点。此外，随着世界范围内电影产业的快速发展，大制片厂的拍摄基地开始遭受国内外影视基地的强烈竞争。

某电影集团负责人曾透露，选择一个城市作为拍摄地，一般基于四个因素。一是原著背景，对于根据文学作品改编的电影，要充分尊重故事发生的地点；二是气候因素；第三，政策因素，国家和地区政策对电影拍摄地点的选择影响很大；最后一个因素是城市的便利性。

从依赖自然气候美景到更多的人类“干预”

事实上，“取景业”的好处并不仅限于城市形象的塑造和旅游业的增添。其背后，核心是影视服务业，是现代影视产业高度专业化分工的产物。

漫步在芝加哥街头，你很可能会路过一个电视剧或电影拍摄现场。资料显示，芝加哥已经成为除洛杉矶和纽约之外，美国影视剧数量最多的城市之一。

据统计，高峰时芝加哥2个月内同时拍摄了8部电视剧和3部好莱坞电影。当地优秀的影视人才和政府大幅优惠的税收政策，正在吸引越来越多的电影制片厂和制作公司入驻。

作为美国的国际金融中心之一，芝加哥有错落有致的摩天大楼、风景优美的密歇根湖，还有工业时代衰落的废弃工厂。其多变、文艺的城市特色，使其具有很高的辨识度。

除了蝙蝠侠系列，变形金刚、蜘蛛侠、超人、源代码、美国丽人、王牌对王牌、偷天换日等好莱坞大片都曾在芝加哥拍摄。电视剧方面，热播美剧《越狱》的主要取景地是芝加哥郊区的一座监狱。

仅2017年，芝加哥就有580个影视拍摄项目，影视服务业为这座城市带来了4.23亿美元的经济收入，成为新的经济支柱和增长点。

即使在美国，各州之间的影视服务业竞争也很激烈。芝加哥在这个行业的发展版图中有着漂亮的数据，但其所在的伊利诺伊州与佐治亚州相比却处于劣势——包括漫威漫画在内的近20家主要电影制片厂和制作公司都在佐治亚州设立了办事处。电影和电视制片人在佐治亚州的花费是伊利诺伊州的几倍。

发现伊利诺伊州和佐治亚州对影视制作人的税收减免比例相同，但后者有甘昆。

伊利诺伊州的税收减免主要针对该州的演员和工作人员，减免对象月薪不超过10万美元。这主要是照顾当地就业，包括群演、灯光师等工作。

相比较而言，佐治亚州的税收减免政策细节对影视制作人更有吸引力。佐治亚州对州内任何拍摄工作都给予奖励，要求每个拍摄项目必须在当地花费50万美元以上。而且减免税收的对象并不局限于本州演职人员，金额也没有上限。这意味着，如果在该州拍摄的影视剧使用好莱坞大牌明星，其片酬也在税收减免范围内，往往会吸引更多大制作在当地拍摄。

如果说“取景业”最初的发展更多的是依靠自然气候美，那么随着影视数字技术的兴起，更多的人开始“介入”。

法国全景数字工厂电影后期制作公司于2000年在诺曼底成立，由导演吕克·贝松推动，其宗旨是利用全球最先进的数字技术和前沿科技人才，为影视行业的创作者服务。

吕克·贝松(Luc besson)认为，在欧洲，将原法国电力公司的一个废弃厂房改造成欧洲最大的影视城的想法，没有一个大规模的影视城是无法实现的，希望能接收世界各地的剧组到法国拍摄。影城最大的“卖点”就是将影城与电影城的其他配套设施完全协调起来。迄今为止，它已经承接了无数的影视和广告项目。

从“制造”到“创造”积蓄力量

说到“电影产业”，匈牙利布达佩斯是一个经典案例，这里成为了很多电影的拍摄地，包括《银翼杀手2049》、《但丁密码》、《红衣主教》和《阿根廷不要为我哭泣》。很多人已经在大银幕上完成了一段对城市的神游。

几个月前刚上映的大片《沙丘》也在这里拍摄。值得一提的是，本系列第二部的拍摄地点再次锁定在布达佩斯。

自20世纪90年代末以来，布达佩斯和布拉格吸引了许多电影拍摄，并成为欧洲全球海外制作的两大城市。甚至有人戏称前者是“欧洲的横店”。

追溯布达佩斯在这一领域的发展路径，可以发现其定位并不止于“位置”。

与美国、伦敦、柏林、巴黎等城市相比，布拉格和布达佩斯具有显著的成本优势。据业内人士估计，同样的项目在布达佩斯的生产成本比洛杉矶低25%左右，很大程度上是因为劳动力成本更低。

另一方面，政府出台的优惠政策对行业的影响更为直接。这一点在布拉格和布达佩斯的地位变化中尤为明显。

匈牙利在2004年出台了相关优惠政策。除了制作公司在匈牙利的费用，在国外雇佣当地员工的费用也可以报销。这项政策的效果是立竿见影的。2010年捷克政府跟进优惠政策，但资质审核不到位导致资金流失，效果不佳。

2010年，由美国最大的独立电影制片人罗利工作室和匈牙利奥里戈电影集团共同投资的电影制片厂在布达佩斯开业。制片人称其为“欧洲最好的电影拍摄和后期制作设施”。

这座耗资7700万美元的新电影工厂位于布达佩斯东郊，占地18公顷。它包括9个工作室，其中一个占地4200平方米。

目前，布拉格和布达佩斯仍然是欧洲尤其是中欧地区海外影视服务业的两大中心。塞尔维亚、迪拜、阿布扎比等地也摩拳擦掌，准备加入“战场”。

面对日益激烈的竞争，已经站稳脚跟的布达佩斯继续为电影制作提供美丽的风景和优质的服务，同时凭借其在影视服务业的技术和政策积累，进一步扩大匈牙利本土电影产业。从“制造”到“创造”的努力已经初见成效。

2017年2月19日，在第67届柏林国际电影节颁奖典礼上，匈牙利女导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导的电影《肉与灵》获得金熊奖最佳影片。这部被媒体称为“神秘主义”的“超现实主义”电影，让匈牙利电影成为世界电影的焦点。这部电影得到了匈牙利国家电影基金的资助。此前获得支持的电影《索尔之子》获得第68届戛纳国际电影节金棕榈奖提名，并获得第88届奥斯卡金像奖最佳外语片奖后，再次引起全球业界和支持机构的关注。

据悉，匈牙利国家电影基金还推出了教育和实习计划，以培养匈牙利电影业的后备力量。(彭德谦)

来源:解放日报