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B&W是英国最著名的扬声器品牌之一，成立于1966年。创始人约翰·鲍尔斯(1922-1987)，第二次世界大战期间17岁进入英国皇家通信兵部队，后进入英国情报部门军情六处，负责盟军在欧洲德军占领区的秘密广播频道。正是在那里，他学习了电子技术，并结识了后来的商业伙伴罗伊·威尔金斯。

幸运获得第一桶金

离开军队后，JohnBowers进入BrightonTechnical学院学习通信。与此同时，1946年8月，约翰·鲍尔斯和他的战时战友罗伊·威尔金斯在英国南部的家乡沃辛开了一家电器商店，出售收音机、电视机、音响等电器，自己组装扬声器，并进行维修。可以说是面面俱到。

由于一位女顾客KathleenKnight(她是一位创作歌手兼剧作家，钦佩鲍尔斯在古典音乐方面的造诣，对鲍尔斯为她打造的喇叭非常满意)留下的一万英镑遗产，约翰·鲍尔斯于1966年退出了电器商店的经营，在商店后面的几个车库里设厂，并邀请维修人员彼得·海沃德加盟，但公司名称仍与电器商店当初的名称相同，包括标志。虽然罗伊·威尔金斯仍然专注于经营一家电器商店，但他的儿子保罗是B&·w·Counting的第一代营销总监，约翰·鲍尔斯22岁就开了一家电器商店，直到20年后44岁才创办了一家扬声器厂。这20年的经验也足够了。

也许很多人会奇怪，为什么B&W在工厂建立后还在使用。应该是鲍尔斯&海沃德！这是因为当时B&W已经是响当当的名字，英国也已经有了B&H，是著名的烟草商Benson&Hedges。为了避免混乱，我决定保持原来的B&W

801 D4的外观与上一代800 D3没有太大区别，只是细节有所不同。肉眼能看到的是高音滴管的长度增加了，中音盒和低音盒之间的板换成了铝合金板，并且包裹了康诺利皮革。

啼声初试

第一个产品是P1。当时的商标和现在不一样，是上面的B和下面的W，中间隔着水线，单体也是购买的。使用了两个Celestion HF1300高音单体和EMI oval中音单体和低音单体。通过出售P1赚了钱后，约翰·鲍尔斯将公司的编制扩大到5人，还购买了示波器等测试仪器。

P1推出后，约翰·鲍尔斯着手开发P2，此时他大胆采用了Ionophone的电离子(等离子)高音，将带宽扩展到50千赫。中低音采用EMI椭圆形玻璃纤维振膜。所以早期，离子高音单体被大胆采用，显然约翰·鲍尔斯敢于尝试。因为约翰·鲍尔斯希望有能力在国内制造单体，他招募了在百代工作的丹尼斯·沃德。他是单体制造方面的专家。此外，在Rank工作的Ray Greenwood也是一名技术人员。这些人开创了B&W的未来..

801 D4水滴高音音箱由铝合金制成。

尝试过静电高音

1968年，DM1和DM3问世。所谓的DM就是家用显示器，这两对音箱是用架子连接的。1970年，DM70问世。这对音箱采用了弧形静电振膜作为高音单元(就像前几年Siltech的Pantheon音箱一样)，弧形高音单元和弧形低音单元分开，高音单元放在上端，也是联合三脚架的设计。你看，JohnBowers甚至做了静电高音。他还有什么做不到的？1972年，他搬到了一家新工厂。这时，他已经建立了一个安静的房间，并购买了B&K测试仪器。

DM70已经可以看出B&W的设计与众不同，1976年推出的DM6邀请了当时英国著名工业设计师KennethGrange设计箱体外观，男高音单体收缩，中低音单体凸出。此时，时间排列的概念已经建立(这个形状被昵称为怀孕的企鹅)。

获得皇后奖

随后几年，B&W的出口业绩蒸蒸日上，占营业额的60%，并因出口业绩获得女王奖。1978年出口占总营业额的90%，获得第二届女王奖。而且出于展示和演示的目的，B&W推出了第一部测试片，是12寸的黑胶，里面选用的音乐都是约翰·鲍尔斯亲自挑选的。这种做法后来成了B&·w的传统，老音频迷应该会买B&W发行的测试片，但是他们已经很多年没有发行了。

生意越来越好，JohnBowers开始和大学的相关部门合作开发扬声器单元和音箱。1977年，DM7被引进。没有放高音喇叭的盒子，只有一个小球放在盒子上。这个设计一直延续到现在。DM7也开始使用黄色凯夫拉尔中音振膜，直到800 D3推出后才被Continuum取代。1979年推出801，对音箱的影响不用我多说。众所周知，801也开始让B&W进入录音棚，包括伦敦的艾比路录音棚。在此期间，罗伯特·特朗兹(Robert Trunz)加入成为营销总监，这大大增加了B&W的营业额，后来他被提升为首席执行官。1981年，B&W买下了距离工厂约10英里的史泰宁研究机构(SRE) R&D中心，其R&D能力得到了极大的提高。我也参观了这个R&D中心。

1986年，B&W赞助了克利斯朵夫·霍格伍德和他的古代音乐学院在皇家节日大厅的演出，随后B&W发行了第一张由迪卡录制的CD。约翰·鲍尔斯1987年去世后，企业的重担落在了罗伯特·特朗兹身上。同年，CM1推出，这也是肯尼斯·格兰奇的设计外观。一个小小的书架形状的音箱连接在一个漂亮的架子上，呈现出简约的设计风格。1987年推出Matrix 801，这是801的第二代产品。1991年，B&W推出了25周年纪念产品SilverSignature。

801 D4的涡轮头中音盒是铝合金的。

用于减震的TunedMass阻尼器安装在801 D4的涡轮头中音盒中。

鹦鹉螺震惊业界

1993年，Nautilus鹦鹉螺号下水，让世界看到了B&W惊人的R&D能力。B&W邀请世界各国媒体到英国采访，我也去了。这一对旗舰机型从那以后就没变过，因为完美，不可更改。1995年推出了平价的600系列，直到今天这个系列依然是最佳入门选择。鹦鹉螺801于1998年推出(1998-2004年)。中音和中音的盒子改成了鹦鹉螺的样子，低音的盒子改成了U型，是一个整体挤压的盒子。2004年推出PV1球形双单体低音炮，让扬声器融入美丽的家空。

2005年，B&W推出了钻石高音单体，掀起了钻石高音单体的热潮。与众所周知的透明钻石不同，B&W的钻石高音单元是一种灰白色振膜，这是一种通过化学蒸发制作的钻石复合薄膜，带宽可以达到70kHz以上。我也被邀请去英国参加会议。2005年，还推出了800 D1系列(2005-2009年)。

2006年，为了庆祝40周年，SignatureDiamond书架扬声器问世。2007年进入齐柏林时代，与iPod结合，开启了音频行业的新浪潮。2007年，我们也开始和捷豹合作，提供汽车喇叭。800 D2系列于2010年推出(2010-2015)。P5耳机于2015年推出。2015年还推出了800 D3系列(2015-2021)，凯夫拉中音振膜改为浅灰色连续体材质。2016年推出800 D3(2015年未推出旗舰800 D3)和P9耳机。同年，经营权转让给EVAAutomation。2017年，PX耳机上市。编队系列于2019年推出。2020年并入美声联合集团。

801 D4的高音单体弹性波改为空仿生悬浮，可以使弹性波更精确地做活塞运动。

800 D4系列

2021年8月25日，B&W(Bowers & Wilkins)出版了最新的800 D4系列，这是B&W在2020年并入美国声音联合集团后，首次对其800系列进行改款。说起800系列，要从最早的801说起。这对著名的扬声器于1979年研制成功，1980年推出，被命名为Matrix 801。1987年，它被改为矩阵801系列2。1998年升级为鹦鹉螺801，整个外观变得更加圆润柔和。高音由水滴形长管制成，中音改为涡轮头。Signature 800于2002年首次推出。此时低音单元已经由1个15寸改为2个10寸低音单元，但高音单元振膜依然是金属高音。2005年，800 D1系列上市，也就是第一代将高音扬声器改为菱形振膜的产品。D2系列于2010年推出，D3系列于2015年推出，D4系列于2021年推出。大概5、6年升级一次。

801 D4的涡轮头和低音音箱的连接处原来是木头的，现在是铝合金的。

800 D4系列和之前的系列有点不同，最小的是书架式805 D4，全部是落地式，包括804 D4，803 D4，802 D4，801 D4。啊？你是怎么离开D4 801号的？在D2和D3的第二代中，801已经消失了！换成800 D2或者800 D3。为什么现在不见800 D4，却出现801 D4？B&W .此外，还有中间频道HTM81 D4和HTM82 D4，用于家庭影院。

为何是801D4

也许你会奇怪为什么D4系列的旗舰是801而不是800？经过询问原厂，得到的答复是:“因为我们1979年推出的第一款800系列产品型号叫801，在AbbeyRoad工作室的第一款也叫801，而今年也是这个工作室的90周年，所以为了纪念这一点和这个名字的代表性，我们将把我们的最高型号改回801，把新的801放在录音室里。至于以后会不会以800的名义推出产品？没有所谓的说法。这样原厂也预留了以后推出800 D4的可能性。

乍一看，800 D4系列看起来与D3系列相似，但实际上，许多细节都在内部进行了重新设计和升级。也许你会想，为什么外观不变？其实800系列的外观已经达到了最理想的状态，没有办法改变。如果硬要换一个最理想的符合消费者口味的外观，岂不是一种倒退？

801 D4的箱体正面多了铝合金面板，使单体更牢固的锁定在金属板上，而基体结构则由原来的中密度纤维板材料改为原木胶合板。

主要精进处到底800D4系列有什么重大改变？

第一，中音单体下面的斜板(低音音箱顶部)，原来是木质的，现在是铝合金的，外面包裹着高级康诺利皮革。康诺利是一家拥有200多年历史的英国皮革厂。成立于1878年，他的皮革被用于劳斯莱斯、宾利、法拉利、马萨拉蒂和阿斯顿马丁等昂贵的汽车。根据宾利的宣传文字，每辆宾利需要15头牛，400多块不同部位的皮，可见其豪华程度。现在B&W也采用康诺利皮革，更加高贵。

第二，高音单体的水滴细长管被改成了更长(30 cm)，而且是一整块铝合金切割出来的。高音筒与底部的连接也由一点改为两点，减震能力更好。高音扬声器的磁性系统也得到了改进，使振膜更容易“呼吸”。

第三，804D4和805 D4的盒子也改成反包盒(即U型盒)。

第四，804 D4底座为铝合金材质，下方有低音反射孔向下发射，与801 D4、802 D4、803 D4相同。

第五，用仿生悬浮代替传统的FabricSpider来减小弹性波运动时的空气体阻力。

第六，801D4，802 D4，803 D4，中音箱的涡轮头都是铝合金的，还有一个所谓的调谐质量阻尼器(贴在箱内壁减震)，另外还有一个长螺丝从磁铁后面向前推，固定在箱端。

第七，中音盒和低音盒的连接处也采用了全新的耦合减震设计。

第八，箱体面板改为铝合金面板，扬声器锁定在铝合金面板上，震动更低。

第九，盒子内部的矩阵支撑由中密度纤维板材料改为实木夹板。

第十，分音器组件直接锁在背板的金属板上(之前放在底座里)，帮助散热。

第十一，在801 D4底座的反射孔旁边加一块钢板，加固底部。

第十二，所有落地式D4中音单振膜采用连续体材料，低音单振膜采用翼型材料，上下表面覆盖碳纤维，中间夹层为轻质泡沫材料。在隔膜的中心使用了一个新的振插头。

再看800系列，D1时代还有801，也是15寸低音单体。在D2和D3时代，没有801，但是改成了800。同时，15英寸低音单元改为两个10英寸低音单元。所谓10寸单体的实测，如果量到吊边外侧是230mm，如果量到边框外侧是280mm，与宣称的10寸(254mm)并不一致。

801 D4的背板由金属制成，声音分离器组件直接安装在金属背板上。

801 D4与800 D3不同处

801D4和上一代800 D3在规格上有什么区别？801 D4为高音扬声器配备了25毫米菱形振膜，为中音扬声器配备了150毫米连续FST振膜，为低音扬声器配备了250毫米翼型振膜。这些规格与800 D3的规格相同。带宽为15Hz-28kHz 3dB。灵敏度90dB，平均阻抗8欧姆，体积高度1,221mm，深度451mm，宽度600mm，净重100.60 kg。二次和三次谐波失真(90dB和1m前测量)小于1%(30hz-20k Hz)；小于0.3%(100赫兹-20千赫兹)。

800D3在带宽、灵敏度和单体尺寸上与801 D4相同，但高度为1,212mm，宽度为413mm，深度为611mm，净重为96kg。二次和三次谐波失真(90dB和1m前测量)小于1%(80hz-20k Hz)；小于0.3%(100赫兹-20千赫兹)。可以说801 D4的谐波失真性能略好于800 D3，体积和重量都大于800 D3。

801 D4的低音单元有金属框架，不仅美观，还有抑制震动的效果。

底座设计很用心

801 D4的底座设计非常贴心。因为低音反射孔在箱体底部声音向下，所以箱体底部和底座之间有空的缝隙，这样反射的声波可以顺利释放。金属底座上可以看到两个孔，用来用两个大螺丝固定用户的位置，两个大螺丝上还附有装饰帽。底座底部有轮子，也有可升降的锥筒或垫。用户先用轮子找到音箱的位置后，再看是用圆锥体支撑还是用衬垫支撑音箱，这样整个音箱就会稳如泰山。唯一不方便的是手能伸进去的空缝隙不大，要躺在地上调整。对了，801D4的音箱线端子是Bi线，跳线是原厂附送的。如果不满意，可以找质量好一点的跳线来用。

四套扩大机伺候

在仔细描述了801D4和800 D3的区别之后，我们就进入听音阶段。听的场地在我的开间空。我听的时候一共用了四套功放。第一组是SpectralDMC 30SS，Pass350.5后级(每通道350瓦)。第二组是带有音频阀博德70真空管单声道后级的光谱DMC 30SS(每通道70瓦)；第三套是法国ICOS Elerg 205前级配Dedicace 2140后级(每通道140瓦)，也叫Trio因为它独立供电；第四套是瑞士魂725前级配711立体声后级(每声道150瓦)。数字源包括WeissDAC502(听流)和emmLabsTSDX se CD转盘带DAC2se(听CD)。

依次听完这四组搭配，我可以确定801D4的声音从根本上来说是多变的，搭配什么功放就发出什么声音，差别很大。这是什么意思？说明801D4本身就很中性，本身的声音特性不能缺席，但不会掩盖扩展器的声音特性。只要搭配801D4，就能表现出扩展器本身的声音特性。难怪英国伦敦AbbeyRoad Studios或者其他著名录音棚要长期使用B&W801和800作为听音音箱。录音棚要求中立，不能有太多染色，否则录音师会无所适从。

801 D4的底座设计得很好。除了轮子，还有两个固定螺丝，此外，还有一个可旋转高度的金字塔或平底脚垫。

各有不同

我听到的四种不同的声音特征到底是什么？我搭配AudioValve的时候，低频饱满，中频扎实，高频有一种说不出的钻石音。70瓦的real 空管机可以驱动801 D4，这是我没想到的。801 D4的灵敏度是90dB，不足以驱动801 D4，但你可以掌握各种音乐，只是对低频的控制和下钻能力不够好。

有了PassX350.5，801D4变身清爽哥，没有特别突出的频段，也没有特别饱满的中频段，但是低频带的控制力和潜水能力都发挥的很充分，说明801D4的规格不是假的，真的可以下沉到20Hz。此时801 D4的高频钻石音变得更加铿锵，触感质感更加逼真，但专色没有AudioValve强烈。

当我把801D4和法国ICOS TrioAmplifier搭配的时候，我可以简单的用震撼来形容。为什么？因为我听到的801D4，变成了非常抢眼、咄咄逼人的声音，而且声音密度非常高，瞬间反应非常快，简直就像李小龙的再世。更何况空感巨大，通透感极高。sound stage中细微的声音，清晰得仿佛经过修图增强。ICOS的这种音质让我想起了我的法国DRG三件套true 空管前舞台。这个前置舞台目前被我列为“静态展示”，我已经很久没听过了，但我不会忘记它的音质。没想到ICOS的前后舞台让我又听到了这个声音。

最后一组是瑞士Soulution725前级和711后级。与前三套相比，这套前舞台产生的声音可以说是不偏不倚，温润醇厚，饱满圆润，充满了隐锋。如果说801 D4搭配ICOS扩展器就是李小龙，那么801 D4搭配Soul就是太极宗师和李小龙的混合体。如果只论音质表现，那么这套搭配应该是冠军。

玛丽亚&鲍里斯·布兰克的《会聚》是一张罕见的唱片。虽然配有电子合成器，但是音质很好。而各种低频效果更是铺天盖地。庞大的音场广度深度和水平，以及清晰度也是很大的挑战，是音响爱好者必须具备的。

高频很特别

虽然我耳朵里听到的是四种不同的声音，但有些特征是不会变的，那就是801D4的真面目。下面我描述的重点是801D4搭配这四组功放时的共同声音特征。

首先我想说，801D4的高频很特别，有一种与众不同的甜香味。和我的ATC相比，这个高频的特点更迷人，略显迷人。尤其是听小提琴录音的时候，极其清爽甜美，那种向上流淌，有实体感的品质令人印象深刻。另外小提琴的线条清晰内敛，完全没有刺耳的感觉。

比如我在听博姆索里演奏的《舞台上的小提琴》时，很难用语言来形容801 D4演唱的小提琴的美妙声音。它极其细腻，委婉，高端甜美，低端有清晰的搓弦质感，小提琴很有弹性，仿佛用眼睛就能看到琴弓对琴弦的回弹力。

小提琴甜如蜜

听穆洛娃和圣马丁室内乐团演奏的莫札特《在V&A现场》中的第三小提琴协奏曲时，悠长的厅堂声，如蜜般甜美的小提琴声，黑发的弦乐组，听起来真的很美。

在听LeonidKogan的《科岗的安可》(RCA)的时候，虽然是在那个早期录制的，但是801 D4根本没有唱《老声音》，而是一种甜美顺滑的声音，有着冬瓜纤毛应有的质感，散发着美丽的光泽。我想说，801D4小提琴的美丽光泽一定和钻石高音单体有关，因为我的ATC喇叭散发不出这种独特的光泽。

801 D4的高音性能非常特别。一方面是钻石高音单体的声音特性。另一方面，我觉得加长水滴形管可能会有帮助。高音单元的水滴形金属管加长后，高音单元后面的空气压可以更顺畅地消散，这应该也有助于高音单元振膜的活塞运动。

中频段宽广扎实

801 D4的中频段非常宽广扎实，钢琴触键织体特别真实、铿锵。声音清新凝练干净，身体不会超比例。而且你会发现801D4的中音听起来特别干净直接。为什么我感觉这么干净直接？我猜有三个原因。第一个原因是801D4使用的FST连续振膜中的声音单体。第二个原因是新的仿生悬浮。第三个原因是801D4盒子的各种细微震动已经基本消除。

所谓FST就是固定悬挂喇叭单体，实际上不是固定的，只是悬挂面积特别小，行程特别短。这种设计可以保持非常精确的活塞运动，并减少中音单体的变形。另外，从实测的频响曲线可以看出，这个FST的中音从200Hz到10kHz相当平坦，如此宽的频域覆盖了绝大部分乐器、音域和泛音。难怪中音听起来特别直接清爽。

弹波大改良

原来FST单体的性能已经这么好了。现在D4已经将FST单体的传统弹性波变为仿生悬浮。这种雕琢的空弹性波可以让活塞运动更干净、更准确，相当于把FST中音单体的性能上了一个大台阶。难怪整个中端性能会令人耳目一新。

先说箱体振动的降低。801D4不仅将连接中音箱和低音箱的斜面由原来的木质改为了铝合金，还在弯曲的前部嵌入了铝合金面板。之前两个低音单元是锁在木箱上的，现在是锁在铝合金面板上的。这两个措施也减少了盒子本身的振动。

听阿吉雷演奏的肖邦《传奇的1965年录音》时，我发现如此震撼的钢琴演奏，不仅是钢琴粒子没有崩掉，能量非常强劲，而且阿吉雷演奏时手指的力度也特别清晰。钢琴的声音粒子好像很用力的弹出来，实体感和重量感非常好，钢琴的音质很美。

听听ECM出版的Silvestrov Bagatellen II。这张唱片的钢琴独奏恰好和肖邦的波兰舞曲是不同的世界。波兰舞曲震撼性强，而BagatellenII很温柔，但即使温柔，801 D4也是把钢琴音符的形状一个个展现出来，低音键的向下延伸非常自然优美。更何况，在如此柔和的演奏中，801D4却能在[/k0/]之间产生饱满的和弦振动细节和丰富的泛音，可见801D4的中音单体所能承受的动态范围之广。

极强极弱

然后我听了卡塔和玛丽埃尔·拉贝克演奏的格拉斯《可怕的孩子》。这首曲子是一首很好的测试曲。钢琴从极低音到极高音演奏。如果你听到的琴声单调、生硬，没有温暖和丰富的泛音，那么大声演奏的时候就不是好的喇叭。在801D4听这段音乐的时候，从低沉的声音里温柔闪烁的声音到整个钢琴产生的最强能量，都可以轻松搭配，越听越紧张，越用力。可见801D4在中频域的续航能力和精准再生能力确实非常出色。

嗓音更美了

至于听人声，我听了很多，包括江蕙、JoanBaez、JanisIan、LindaRostardt、Leonardcohen、NeilDiamond、BobDylan等等。我经常听这些歌手的歌，

我感受到的第一个不同是，音质变得更优美了，或者说更纯净了。

我感受到的第二个不同是，唱歌的时候嗓音运气的变化更清晰，哪怕只有一点点力度的变化，我也能听得很清楚，这是我以前没有注意到的。

我注意到的第三点是，大声唱歌的时候，音视频不会模糊眩晕，但依然能保持饱满凝练的形体。有些音箱会让人担心演唱者在大声而有力地演唱时是否能承受住强烈的气，但801D4似乎能轻松承受住大声演唱的能量。

第四个感受是精准中立。

比如在LeonardCohen的专辑录制中，声音差别很大，几乎每张专辑都会有不同的音效。坦白说，如果你只听一张专辑，你会觉得他的声音是那样的，但当你听到另一张专辑，你会惊讶于他的声音是那样的。而801D4能够将莱昂纳德·科恩不同专辑的不同音效表现的淋漓尽致。这种准确、中性的表现能力，对于录音棚来说是非常重要的。难怪很多录音棚会采用801D4的前身。

801 D4的低频性能如何？那两个10英寸的低音单元真的能潜到20Hz以下吗？说实话，我不知道我弹的是哪首20Hz以下的音乐，但是20Hz以上到50Hz左右的音乐应该有很多。如果这种低频和极低频的音乐能完整呈现出来，那就很厉害了。

低频不辱规格

我用郑明训的第三交响曲《管风琴》和第二乐章中的管风琴演奏进行了测试。果然不出我所料，801D4可以发出最低的风琴音，听起来就像一股温柔的气流环绕着身体。不要以为这么低的频率就容易表现出来。大多数音箱听到的第二个运动器官可能只是倍频的声音，而不是真正足够低的“原声”。说实话，如果你没听过，你还是无法理解我想表达的低频效果。声音是这样的。没听过就很难理解。

然后听Malia& Boris Blank的《趋同》。这张唱片也是低频和极低频的一次大考。低频和极低频很难有饱满的量感，一定要清晰不浑浊。听过很多低频的很有量感的表演，但是很多人认为这是正确的。以《TouchingGhosts》这首歌为例，沉到谷底的电子低频能否一一清晰呈现，就像是在看一个慢动作的广告。你能看到电子低频清晰呈现下广阔深远的音场吗？

极软极低极强

《收敛》里有各种低频效果，极柔、极低、极强、801D4。仅此一点就足够强大了。然后我用CarolinNo的“水晶球”测试801 D4，也是电子低频，但是音域比较高，听起来像一个很大的水球，重量很大，弹性跳跃。801D4紧紧抓住这些低频水球，它弹性摆动。每一个低频声音粒子形态都那么清晰，不会散开，能发出震撼力。听完这首歌，我对801D4的低频表现毫无悬念，真的很惊艳。

上面提到的低频表演都没有提到流行音乐的击鼓效果。难道801 D4在这方面不行吗？对于801 D4来说，踩鼓的音效简直就是小菜一碟。它踩鼓很扎实，尾音短，上弦快。音量感根据录音的不同而不同，在听流行音乐或者爵士乐时都有出色的表现，这一点就不用说了。

音质美密度高

无论是听小提琴、钢琴还是人声，都会感受到它优美的音质，尤其是我听江蕙的几首唱片。我在音响系统里已经很熟悉江蕙的声音了，但是801D4唱江蕙的时候，让我觉得有点陌生。那种陌生感越来越美好，就像我以前平日里看着老婆平淡的脸一样。有一天她去参加一个同学聚会，化了妆，就是那种惊艳的感觉。再者，干净清爽，不肥不腻。

在声音密度方面，801D4的表现也令人满意，尤其是听弦乐四重奏和大提琴的时候。我听过斯塔克、马友友、麦斯基等人的表演。第一感觉就是大提琴的音质很美。适当集中的嗯嗯嗯鼻音和轻微的微动震动营造出来的音效，真的会让人想一直听下去。第二个感觉是密度很高。801D4再生的大提琴虽然很柔和，但是造型不会晕，线径会根据不同的录音而变化，并且都能保持相同的密度。

至于听弦乐四重奏，我听的是东京弦乐四重奏组的贝多芬弦乐四重奏。坦白说，这个弦乐团的录音演奏难度相对较大，很多音响系统可能听起来过于单薄、高频甚至刺耳，甜度不够。但只要音响系统调整得当，你会感受到这四种弦乐器的美妙，非常甜美闪亮的琴弦，声密度蕴含在演奏中。更重要的是，801D4放大了整个弦乐四重奏的动态范围，也就是耳语和响度的范围。不仅如此，我还能清楚地听到弦乐器的速度反应很快，瞬间就达到了音量的位置。

动态宽广

801 D4歌唱队怎么样？不要因为它的盒子不大，就小看了801 D4在管弦乐方面的表现。当我听了Mutt，JohnWilliams和维也纳爱乐乐团的现场演出后，《恶魔之舞》的气势真的是无比巨大。后面的大鼓和锣与前面的穆特小提琴形成了声音舞台的深度，这些深度之间的乐器层次和定位非常清晰。而每当鼓点和定音鼓砰然响起，整个音乐的巨大能量就直冲而来。真的很难想象这么强的能量来自801D4的小喇叭。

而听郑明训指挥费城管弦乐团的萧石塔的《第四交响曲》，也是最精彩的管弦乐。不仅如此，当音乐来到安静的通道时，散落在摄影棚里的细小乐器的声音是如此的清晰而有浮雕感。801D4能在管弦乐合奏中表现出横扫千军的凛然气势，能在细节段落中表现出所有细微的声音。这种极强的不崩、极弱、不含糊的能力，再一次验证了为什么录音棚会把它作为听音音箱。

叫我第一名

B&W 800 D1系列推出后，扬声器开始被引入不断改进的时代。从D1到D2，这是一个小进步，而从D2到D3，这是一个大进步。这次从D3进化到D4，又是一大进步。我相信，只要B&W存在，改善的工作就不会停止，但我很难想象未来的D5或D6能改善到什么程度。世界上有很多比801D4更贵更大的音箱，但是说到性价比，我觉得B&W801 D4绝对是第一。

B&W 801 D4 规格：

所用单体:25mm菱形振膜×1，150mm连续体FST振膜中音×1，250mm翼型振膜低音单体×2。

带宽:15Hz-28kHz 3dB

灵敏度:90dB

平均阻抗:8欧姆

谐波失真(90dB，1m):小于0.3%(100Hz-20kHz)，小于1%(30Hz-20kHz)。

外观尺寸(WHD):600×1221×451毫米

重量:100.60公斤

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