竹根雕是用竹子的根雕刻而成的工艺品。
竹子作为一种植物，对古代文人来说有着非凡的意义。“宁可食无肉，不可居无竹”这句话虽然是宋代文学家坡的精神世界，但也反映了这位大诗人对竹子的喜爱。坡并不是历代唯一喜爱竹子的文人。魏晋时期，嵇康、阮籍、单涛等七人“交游竹林”七个人用竹子做比喻，他们被称为世界上的“竹林七贤”。元代诗人杨载写了一首名为《朱模》的诗，以一种感同身受的方式赞美了竹子。“味道淡泊，颜色不敢恭维，在悬崖和山谷之间孤独，它有这种气场。”至于清代大画家郑板桥，他将人与竹、竹与画结合在一起，竹子的阴阳变化和现实明暗之间透露出的正气跃然于笔墨之间。
竹子之所以受到中国文人的青睐，与其外观的自然特征密切相关。竹子中间是空的，外面是干净的。它与生俱来的纪律，优雅和魅力。这些自然特征正好符合文人所追求的高洁脱俗、谦虚自持、淡泊名利、充满气节的精神气质。在吟诵和绘画竹子的同时，古代文人开始欣赏另一种与竹子有关的物品——竹雕。
对于任何雕塑形式来说，艺术家永远无法摆脱对材料的选择。竹根的选择颇有讲究。竹子的老根质地更坚实，颜色更深。然而，竹根的可塑性只有挖出来后才能知道。不是所有的竹根都是好材料。规中矩的竹根束缚了艺术家想象的翅膀，但那些奇形怪状、扭曲变形的竹根却受到了他们的青睐。夸张的形式往往表现人的面部表情，这符合中国传统形神兼备的审美原则。自然趣味和人类意志的巧妙结合是竹根雕作者的创作理念。有了这个概念，雕塑家在完成竹根的选择后开始进入制作阶段。
早在明清时期，一些民间艺人就开始雕刻竹根，但雕刻的表现形式与今天的竹根雕刻有很大不同。以局部雕刻代替整体雕刻是现代竹根雕的重要特征，在视觉美学上具有极大的张力。在竹根雕刻艺术家看来，这种天然的竹根也承载着对生活的理解。
本文摘自：一得斋主人的博客
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